La América Libre
RESTAURANDO HILOS Y ESPADAS INSURGENTES

02 de Julio 2011
Galería de Arte Nacional
Final Av. Mexíco, Caracas - Bellas Artes
11:00AM

 

 

Saudade de Madeira: Retorno a la tierra de mis padres

Te invito a la inauguración de la expo el 8 de julio en el Centro Portugués de Caracas.

@Joaquin_Pereira

Saudade de Madeira: Retorno a la tierra de mis padres | EFTI | Network
www.efti.org

 

La Biblioteca Nacional de Venezuela y la Fundación Museos Nacionales invitan a la visita guiada que el fotógrafo José Ramírez ofrecerá este jueves 16 de junio, a las 2:30pm, en la sala 6, del Museo Alejandro Otero (La Rinconada). La misma es la primera de las actividades en el marco de la exposición Paraguaná. Dilemas luminiscentes. Fotografías de José Ramírez.

 

 

Del 13 al 17 de junio

Cantv celebra semana libre de barreras

Conversatorios, conciertos, exposiciones, muestras artesanales, un cine foro y el circuito de sensibilización, forman  parte de las actividades programadas para la conmemoración de los dos años del Proyecto de Inclusión Laboral de Personas con Discapacidad,.en

En el marco del segundo aniversario del inicio de este proyecto, impulsado por la Gerencia de Formación, adscrita a la Gerencia General de Gestión Humana, se celebra una semana dedicada a la inclusión y sensibilización en materia de discapacidad: La Semana de Cantv Sin Barreras.

Estas actividades se realizan desde este lunes 13 de Junio hasta el viernes 17 de Junio en diversos espacios del edificio NEA. La inauguración estará a cargo del presidente de Cantv y Movilnet, Manuel Fernández.

Las ponencias previstas abarcan temas como: derechos y deberes de las personas con discapacidad, acceso al trabajo, prevención, salud y educación, sexo y discapacidad, accesibilidad, ¿Qué pasa en Venezuela?, barreras, discriminación e indolencia, entre otras. 

Asimismo, se lleva a cabo la exposición fotográfica "Nuestro Sentido Interior", que es el resultado del Taller de Fotografía invidente realizado por trabajadoras y trabajadores de la Empresa y dictado por el Núcleo Fotosensible.

Estos encuentros promueven el intercambio de información, conocimientos y experiencias que forjan una nueva manera de relacionarse y comprender la discapacidad como una condición pero no un impedimento para el desarrollo integral.

Cantv incorpora cada vez más a sus  trabajadoras y trabajadores a actividades que permitan crear mayor conciencia sobre la necesidad de inclusión, sensibilización y potencialidades de las personas con discapacidad. 

 

 

El viernes 1º de abril en el Celarg, 7:00 pm

Se inauguran dos muestras colectivas para ofrecer
solidaridad a compatriotas afectados por las lluvias

(Prensa Celarg 29.03.2011) Dos proyectos expositivos se inauguran simultáneamente este viernes 1º de abril, a partir de las 7:00 p.m., en la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Las muestras colectivas Foto-Gráfica imprimir y proyectar solidaridad en la Sala RG, y Ficha técnica en la Sala NG, presentan los resultados de sus talleres en interacción con el público. Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 15 de mayo, de martes a viernes entre 10:00 a.m. y 8:00 p.m., y los sábados y domingos de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

"Es de especial relevancia para el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y en particular para la Coordinación de Artes Visuales invitar a un grupo importante de artistas gráficos y de fotógrafos a exponer. La motivación para organizar esta muestra es dar una cordial bienvenida a un grupo de compatriotas que hoy comparten junto a nosotros en calidad de huéspedes, y extender un gesto fraterno a quienes, al igual que ellos, perdieron por causa de las fuertes lluvias sus viviendas, sus enseres y en algunos casos a sus seres queridos".

Así lo plantea, Pedro Sanz, Coordinador de Artes Visuales de la Fundación Celarg, quien sostiene que "esta exposición colectiva la entendemos como un triunfo contra la insensibilidad y una acción de solidaridad".

Indicó Sanz que el proyecto museográfico organizado está constituido por dos muestras complementarias entre sí: Ficha técnica en la Sala NG y Foto–Gráfica / imprimir y proyectar solidaridad en la Sala RG. En la obra colectiva exhibida en la Sala NG, el concepto ha sido el de invitar a diversos artistas para que hicieran las veces de curadores y seleccionaran de acuerdo a su criterio la obra que mejor les represente; algo muy cercano a un auto-retrato. Las obras seleccionadas, como es notorio, obedecen a varias técnicas, procedimientos y tendencias, pero signadas todas por la dignidad de su factura y su rigor conceptual; ello permite afirmar, con responsable entusiasmo, que la gráfica y la fotografía en Venezuela transitan hoy por un momento interesante.

Foto–Gráfica / imprimir y proyectar solidaridad, por otro lado, ubicada en la Sala RG, surgió por el compromiso de reconocer los niveles de afectación de las personas que quedaron damnificadas por recientes lluvias, y expresar nuestra solidaridad con acciones concretas, utilizando para ello los lenguajes plásticos y las técnicas gráficas que se disponen. Conviene aclarar, en relación a este proyecto, su eminente carácter experimental, razón por la cual no cumple en muchos aspectos con el clásico formato de una exposición convencional. El paradigma del arte individual es cuestionado en esta propuesta y la aspiración es producir un resultado colectivo; para ello se incursiona en lo que se conoce como "Gráfica instalativa".

Para dar inicio a estos proyectos se reformularon algunos aspectos significativos de una experiencia anterior "Arte-Proceso / exhibir-acción". Ahora se fortaleció el Taller de Gráfica–in situ, con la finalidad de producir en colectivo y exhibir las obras directamente en el espacio expositivo. Con este planteamiento se aspira develar al público visitante los procedimientos que conducen a la concepción y producción de una obra de arte.

Comentó Sanz que todo cuanto suceda con estas experiencias, errores o aciertos, serán un logro importante: "cualquier ensayo por hacer las cosas sin individualismos será el camino para construir una sociedad de iguales. No nos resta sino invitar a todos los participantes y visitantes a hacer del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos un lugar para el encuentro, un espacio-laboratorio donde podamos diseñar y proyectar una sociedad justa y solidaria". (Fin/Cristóbal J. Alva R.).

 

 

MILO MANGONÉS

ComunicacionesFotográfica Bogotá 2011

FOTOMUSEO
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Teléfono: 571 - 6044366 / 2827615
Celular: 300 8154947
E-mail: mangones.milo@fotomuseo.orgBogotá, Colombia.

 

 

REDES VISUALES - REDES SOCIALES

 

 

MIRADA Y VOCES DE LA FOTOGRAFÍA

El Museo Nacional de la Fotografía se complace en invitarle al conversatorio:

 

 

DE LOS USOS ARTÍSTICOS DE LA FOTOGRAFÍA

 

 

Diplomado en Crítica del Arte

La Rana Paridora, la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación y la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela ofrecen un Diplomado en Crítica del Arte.

Inicia en abril de 2011.

Para el público no especializado (y para el especializado también) decir "crítica de arte" es remitirse, en primerísima instancia, a los juicios de valor formulados sobre y a partir de una obra. Hablar de objetividad en artes es siempre un tema tan complejo como confuso, especialmente en una época en que la idea del estilo —y por ende de unificación y bases comunes para la lectura de una imagen— pareciera haberse perdido por completo. Sin embargo, el sueño de muchos teóricos (Ernest Gombrich o Pierre Bordieu) de crear un método para la crítica del arte, pareciera hacerse posible en la medida en que atendemos no solamente a nuestros criterios sino a aquello que la obra nos ofrece por sí misma: su imagen y la imagen de esa imagen en el tiempo.

Hoy la crítica del arte se ejerce en muy variados ámbitos. El periodismo, la producción cultural y artística, la investigación académica, la promoción y la animación de la cultura incorporan recursos metodológicos para el estudio de las artes y de los problemas de la creación simbólica. Por eso este diplomado, que ofrece una visión interdisciplinar del estudio de la imagen y del conocimiento estético, puede abrir un espacio para la construcción de formas alternativas de ejercer la crítica del arte y de la cultura.

Todas las asignaturas del currículo se sustentan en la posibilidad de construir en conjunto las herramientas metodológicas para el estudio de las artes, y de intercambiar saberes en torno a los problemas de la creación. Este diplomado pretende formar lectores y enunciadores de la imagen capaces de establecer un diálogo entre la obra y el espectador; diálogo que conciba también la crítica como un ejercicio creador. Nuestra meta es educar con la siempre presente idea de que las artes tienen también una función social, y que, frente a ello, la crítica se erige como medio.

A lo largo del diplomado se recopilarán los textos producidos por los participantes y se publicarán en una revista de investigación sobre crítica de arte creada para tal fin.

¿A quién está dirigido?
El diplomado está dirigido a personas interesadas en el ejercicio de la crítica, a trabajadores, promotores, animadores y periodistas culturales, a estudiantes de pregrado y posgrado de Artes, Letras, Filosofía, Comunicación Social, Historia, Antropología, Diseño y otras carreras afines.

Requisitos de ingreso:
En caso de cursar estudios superiores: haber culminado la mitad de los créditos de la carrera que estudia.
Si es trabajador cultural y no posee título de estudios superiores, presentar un currículo profesional.
Manejar las herramientas fundamentales de la investigación humanística.
Asistir a una entrevista con los coordinadores del diplomado.

Requisitos de egreso:
Aprobar la evaluación teórica y práctica en cada una de las materias.
Tener 75 % de asistencia.

Al final del Diplomado se otorgará una credencial que, aunque no es conducente a título, será certificada por el Decano de la Facultad de Humanidades y Educación e indicará la cantidad de horas cursadas.

Duración en horas:
192 horas académicas.

Número de cupos:
Mínimo 20 y máximo 25 estudiantes.

Costo por participante:
Bs. F. 6.200

Condiciones de pago
Inscripción: Bs.F. 2.500
Segundo pago: 1.850
Fecha: del 13 al 17 de junio
Tercer pago: 1850
Fecha: 28 de noviembre al 02 de diciembre.

La preinscripción se hará desde el lunes 14 de febrero hasta el miércoles 23 de febrero en la Coordinación de Extensión de la FHE, que queda en los galpones de Farmacia, al lado de la Dirección de la Escuela de Idiomas Modernos. Y las inscripciones se harán desde el miércoles 9 de marzo al viernes 18 de marzo, en el mismo lugar.

 

 

ENCUENTRO NACIONAL DE COLECCIONISMO

 

 

 

 

Todas las voces por
Henrique Avril

Este jueves a las 9:30 am

Con la intervención de Antonio Padrón Toro, Claudia Pignataro y Gladys Villamizar culmina el ciclo de charlas sobre Henrique Avril.

Se presentará la base de datos de El cojo ilustrado y las últimas investigaciones en torno al fotógrafo.

Los esperamos. Anexamos invitación y nota de prensa.

 

 

Sobrevivientes del espacio

Fotografías de Vladimir Sersa

Edificaciones antiguas que por su valor pudieron ser parte de nuestro patrimonio, pero terminaron en el olvido han sido inmortalizadas por Vladimir Sersa en Sobrevivientes del espacio, serie fotográfica que exhibirá desde el jueves 25 de noviembre a las 7:00 de la noche en los espacios de Oro Café Bistró Galería

Vladimir Sersa siempre ha tenido como costumbre viajar por el interior del país con su cámara. Al principio, lo hacía con un grupo de amigos, también fotógrafos, y cualquier destino era bueno, “Mérida, Maracaibo, Táchira, Oriente, íbamos de pueblo en pueblo y nos parábamos a hacer fotos en los sitios que nos llamaban la atención: mercados, cementerios, iglesias…”. Luego, continuó viajando por cuenta propia retratando todo lo que le interesara.

Si hubo una constante a lo largo de aquellos derroteros sin rumbo definido fue la presencia de viejas edificaciones, unas imponentes, otras misteriosas, pero todas desoladas. “Son construcciones antiguas, muchas de ellas debieron ser patrimonio nacional y estaban abandonadas, derruyéndose”.

Sobrevivientes del espacio son esas maravillas arquitectónicas fotografiadas por Sersa en las que el paso del tiempo hizo estragos y, pese a su valor histórico, muy pocos recuerdan, como el cementerio de Araya; las ruinas de la aduana El Rincón, vía Maurica, Barcelona; la hacienda Tiquire Flores, cerca de El Consejo, Aragua; el puerto de Cumarebo, Falcón, y las ruinas de la Iglesia de San Lorenzo en Anzoátegui. “Todos fueron importantes en su momento, creo que no debieron dejar que se arruinaran por completo”, reflexiona el autor.

“Esta es una serie que he hecho durante años. Hay fotos de los ochenta, de los noventa y recientes. Me imagino que algunas de esas construcciones habrán desaparecido ya”. Aunque el trabajo de Sersa suele ser en blanco y negro, en paralelo, siempre había hecho fotos en color y no habían sido publicadas; con esta muestra se ha propuesto rescatar ese trabajo documental, proceso que implicó digitalizar el material realizado en diapositivas 35mm y, posteriormente, copiarlo.

Vladimir Sersa (Italia, 1946), comenzó su actividad fotográfica a principios de los años setenta, cuando formaba parte de El grupo, colectivo que integraba junto a Luis Brito, Ricardo Armas, Alexis Pérez-Luna, Jorge Vall y Fermín Valladares que hizo un importante trabajo documental. Su obra se ha expuesto de forma individual y colectiva en Venezuela, Ecuador, Alemania, México, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Italia y Bulgaria, entre otros. Ganador de los premios El niño y la estructura (1979), 3° Luis Felipe Toro (1989) y Eslovenos por el mundo (Eslovenia, 1999), su trabajo forma parte de las colecciones del Ateneo de Valencia, Biblioteca Nacional, Casa de las Américas (Cuba), Museo Bellas Artes y Museo Arturo Michelena. Profesionalmente, siempre ha estado ligado a la actividad cultural y, en lo personal, ha dedicado buena parte de su producción a parajes locales.

Oro Café Bistró Galería es un espacio en donde es posible degustar platos emblemáticos de la cocina mantuana caraqueña, mientras se disfruta de la obra de fotógrafos venezolanos contemporáneos, pues sus paredes también hacen las veces de galería. Los Sobrevivientes del espacio de Vladimir Sersa se exhiben del 25 de noviembre al 19 de enero en su sede, ubicada en la Torre Coinasa, avenida San Felipe de La Castellana. Abren de martes a domingo de 8:00am a 4:00pm, y lunes de 12:00m a 4:00pm.

Sobrevivientes del espacio – Fotografías de Vladimir Sersa
Inicio: jueves 25 de noviembre de 2010
Hora: 7:00PM

Dirección: Oro Café Bistró Galería. Av. San Felipe, Torre Coinasa, Mezzanina, La Castellana

 

 

Técnicas de impresión

 

 

Muestra inaugurada en el Museo Carmelo Fernández

 

 

Quinto encuentro mundial de arte corporal

 

 

Vanidades

 

 

Orinoco fractal
Fotografías de Jorge Luis Santos

Seres fantasmales de colores hipnóticos que habitan el río Orinoco envueltos en un halo surrealista fueron inmortalizados por el lente de Jorge Luis Santos en Orinoco fractal, muestra que se exhibe en las paredes de Oro Café Bistró Galería a partir del el jueves 14 de octubre a las 7:00 de la noche  

Orinoco fractal es el nombre de la serie desarrollada por el fotógrafo Jorge Luis Santos, quien se dio la tarea de explorar las riveras del imponente río venezolano, cámara en mano, sobre un bongo de 16 metros, buscando imágenes que trascendieran lo evidente. La exploración de Santos fue consecuencia inevitable de su trabajo como personal de apoyo logístico en una expedición americano-brasileña financiada, entre otros patrocinantes, por National Geographic, con destino al cerro Aratitiyope.  

El “descubrimiento mágico” no ocurriría hasta luego de un mes de búsqueda, al encontrarse con una suerte de seres fantasmales de tonalidades hipnóticas que hacen vida en el río: los fractales. “Pasó como un embrujo, en uno de esos tantos acercamientos rutinarios a la orilla, comencé a ver estos seres espectrales surgiendo sobre las aguas y sobre el espejo de éstas. Esas visiones se convirtieron en algo surreal y fantástico, logré ver los seres de los que hablan las leyendas de los humanos que desde tiempos antiguos habitan este río”, dice Santos.  

Más allá de la motivación personal, para Santos realizar las imágenes implicó un reto desde el punto de vista técnico, pues el perenne movimiento del bongo y las constantes  diferencias de distancias entre éste y la orilla no facilitaban su trabajo. Desarrollar el proyecto también significó un ejercicio de introspección y abstraccionismo que le permitió descubrir “un paisaje íntimo con seres imaginarios generados por las circunstancias  implícitas después de un fabuloso y agotador viaje”.  

Jorge Luis Santos García, ha realizado estudios en Núcleo Fotosensible, Roberto Mata Taller de Fotografía y Organización Nelson Garrido. Su obra ha participado en colectivas como Fotografía Documental de América Latina (España), XX Certamen de Fotografía (España), Festival de las Artes Baruta, Salón de Fotografía Seguros Catatumbo, Salón Nacional de Arte Aragua y Bienal de Fotografía Daniela Chappard. Entre sus reconocimientos destacan Segundo Premio en la IV Bienal de Fotografía El Hatillo, Primer Premio mención Fotografía del 33 Salón Nacional de Artes Visuales Ateneo de Guacara y Mención Honorífica del VII Salón de Artes Visuales Dycvensa. Orinoco Fractal es su segunda muestra individual –la primera fue Palmero es fe y cerro-.  

Oro Café Bistró Galería es un espacio en donde es posible degustar platos emblemáticos de la cocina mantuana caraqueña, como sopa de caraotas, polvorosa de pollo, bienmesabe o torta de queso criolla, mientras se disfruta de la obra de fotógrafos venezolanos contemporáneos, pues sus paredes también hacen las veces de galería. Orinoco fractal se expone en sus espacios (Torre Coinasa, avenida San Felipe, La Castellana) del 14 de octubre al XX de noviembre, y puede visitarse de martes a domingo de 8:00am a 4:00pm, y lunes de 12:00m a 4:00pm.  

Orinoco fractal – Fotografías de Jorge Luis Santos

Inicio: jueves 14 de octubre de 2010

Cierre: miércoles 17 de noviembre de 2010

Dirección: Oro Café Bistró Galería. Av. San Felipe, Torre Coinasa, Mezzanina, La Castellana

 

 

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO
NOTA DE PRENSA
FIN DE SEMANA CON EL TEATRO

El Ministerio del Poder popular para la Cultura, a través de la Compañía Nacional de teatro se complace en extender una cordial invitación a todos los caraqueños a compartir un Fin de Semana con el Teatro, desde este viernes 08 hasta el domingo 10 de Octubre de 2010, en los espacios de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTES), en la plaza Morelos de Caracas.

La CNT, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de las Américas, ha elegido adentrarse en esta oportunidad en un espacio que dibuja de manera cercana y accesible algunos de los rasgos más representativos de nuestra venezolanidad: la cultura del llano.

La pieza central de este Fin de Semana con el Teatro es El Canoero del Caipe, en una adaptación escénica del director Alexander D’ león basada en la obra original del dramaturgo venezolano Daniel Suárez Hermoso. Esta obra nos ofrece un recorrido por los mitos e imaginarios del llano, en donde la música marca el tránsito entre las diversas atmósferas emocionales y su diversidad de tonalidades. Junto a el Canoero, el Diablo, Florentino, la Viuda, el Padre, la Madre y la Muerte, se desarrolla una historia que logra establecer las bases estéticas de una autentica poética del llano.

Las funciones se realizarán en la sala Anna Julia Rojas el viernes 08 y sábado 09 a las 7:00 p.m., y el domingo 10 a las 6:00 p.m.

En el marco de la presentación de esta obra se realizarán un conjunto de actividades complementarias, alusivas al llano y algunas de sus temáticas más relevantes. El viernes 08 a las 5:30 p.m. abrirá el encuentro la proyección de la película El Domador de Joaquín Cortez en la Sala Margot Benacerraf, el sábado 09 a las 4:00 p.m. y el domingo 10 a las 11:00 a.m. en la Anna Julia Rojas se realizará el concierto “Ritos, Cantos y Sabánas”. El sábado 09 a las 5:00 p.m. En la Sala Margot Benacerraf se realizará el cine-foro de la película Carrao de John Petrizzelli y el domingo 10 a las 2:00 p.m. en esta misma sala el foro “El llano y sus historias: hacia una poética del llano” con Rodrigo Benavides. La participación en todas estas actividades es libre, esperamos contar con tu presencia.

 

 

Cronograma de actividades CANOERO DEL CAIPE

 

 

Cultura indígena se exhibe hoy en La Rinconada

12/09/10.- Hoy, a las 10 de la mañana, será inaugurada en el Museo Alejandro Otero (MAO) de La Rinconada, la exposición fotográfica Las estrellas del cielo estaban paseando entre ellos de Emilio Guzmán.
La muestra, conformada por 60 fotografías, recorre el mundo indígena venezolano, informó la Fundación Museos Nacionales (FMN) en nota de prensa.

El recorrido que propone esta exposición, realizada por el Museo Nacional de la Fotografía, tiene el encanto de una etnografía muy humana: el paisaje, la construcción de la vivienda, las labores domésticas y la mujer, los rituales, el río, los niños y la escuela. Del fotógrafo Emilio Guzmán, se dice que viaja con la cámara en un intenso y sincero deseo de encontrar una condición humana más elevada y plural.

Encontramos en sus fotos la imagen espléndida del mundo primigenio. Guzmán representa con su trabajo las culturas de los pueblos pemón, yekuana, samená, warao, pume, piaroa, chaima, y otros pueblos nativos. AVN

 

 

Las estrellas del cielo estaban pasando entre ellos

 

 

LOS OJOS DE LA MEMORIA

Nueve piezas mostrarán a la colectividad el reflejo de quienes con sólo utilizar sus manos, se atrevieron a fotografiar la figura humana. Una exhibición que se realiza en homenaje al 60ª Aniversario de la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela.

La entrada es gratuita.

Prensa Fundación Museos Nacionales (06.09.10) El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales inaugura la exposición Los ojos de la memoria. Experiencias invidentes del núcleo fotosensible, el próximo jueves 9 de septiembre, a las 4:00 p.m., en la sala 6 de la Casa Museo Arturo Michelena. 

En esta interesante exhibición, realizada en el marco de los 60 años de fundada la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela, se aprecia el trabajo fotográfico de ocho personas que a través del sentido del tacto percibieron las formas de la figura humana, logrando plasmar en imágenes sus impresiones.  

Según el texto de sala “la materia prima de esta muestra nace en la mente de estos fotógrafos”, quienes expresaron sus pensamientos a través de una serie de imágenes en negativo sobre papel; más una a color tomada a mediados de este año por Ernesto Araujo. 

El trabajo de esos fotógrafos es el fruto del taller “Fotografía invidente: la figura humana”, el cual se creó en el año 2005, dictado por Sonia Soberats, integrante de los talleres de fotografía Núcleo fotosensible, quien decide emprender un interesante recorrido con la intención de romper con los paradigmas de percepción y enseñar a la comunidad que se puede desarrollar este oficio a pesar de las limitaciones físicas. Los mismos tuvieron como locación los espacios del Museo de Bellas Artes. 

Niños, jóvenes y adultos pueden apreciar las nueve imágenes presentes en la sala 6 y visitar la exposición permanente de la Casa Museo Arturo Michelena.

 

INAUGURACIÓN DE LA EXHIBICION SENTIDO INTERIOR

"Sentido interior" es el título de la exposición fotográfica que se inaugurará mañana martes 17 de agosto, a las 2:00 p.m. en la sede principal de CANTV, Av. Libertador. La muestra es patrocinada por CANTV, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias,  y concebida por el Núcleo Fotosensible, talleres de fotografía;  institución académica dedicada a la enseñanza de la fotografía desde hace siete años -quienes han trabajado durante sus últimos cinco años- con la técnica fotográfica invidente, a través de la profesora Sonia Soberats, fotógrafa con discapacidad visual.

La exhibición cuenta con la participación de 31 artistas invidentes y videntes: Rodrigo Benavides, Rosa Cabarcas, Luis Cardozo, Colectivo fotosensible, Patricia Collazos, Adelina Colmenárez, Juan Fernando Esté, Bárbara, Fuenmayor, León Grauer, José Hernández, Franklin Ibarra, Ramón Jaramillo, Yuri Liscano, Marbelia Muñoz, Luis Nieves, David Ocanto, Ingrid Oyoque, Adrián Pehar, Frederick Pimentel, Leonardo Pimentel, Jeraldín Rangel, Jorge Raventós, Enrique Sánchez, Scarlett Sans, Jorge Luis Santos, Elia Schneider, Marleny Uzcátegui, Eglée Vargas, Elvin Vargas, Gustavo Vargas y Carlos Zamora.

Para concebir la exposición "Sentido Interior" el Núcleo Fotosensible, talleres de fotografía  trabajó con un grupo de invidentes de la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela, así como con algunos videntes cuyos ojos fueron vendados para sentir la experiencia de la oscuridad.

 

Memorias Compartidas

 

El proyecto “Memorias Compartidas” de la fotógrafa venezolana Irama Gómez será expuesto en el XVI Festival Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2010, en Argentina, sede de uno de los más importantes eventos fotográficos internacionales. 

 Bajo el título “Identidades en tránsito” el festival de este año abordará el tema de las migraciones, proceso generador de la identidad de muchos países del mundo.

 Sobre esta idea, Irama Gómez, a través de “Memorias Compartidas”, toma las imágenes de dos mujeres polacas de nacimiento, madre e hija, llegadas a Venezuela hace más de medio siglo.  De la historia de vida de estas mujeres, Gómez extrae lugares que fotografía en Polonia para hacer una suerte de reconstrucción de lo que es el mundo que les fue arrebatado y el que ella, como fotógrafa, se había imaginado. Al respecto, la fotógrafa nos dice,

 “La memoria revive continuamente el pasado, trae al presente un recuerdo y este impulsa a otro, sin establecer jerarquías. De esta manera vienen y van los recuerdos de Irene, una anciana madre, viuda, que junto a su hija, Isabel, me contaron su historia de inmigrantes.  Una vivencia que luego me impulsó a buscar mis propias memorias y emprender mi camino a Polonia.

 El viaje le dio imágenes a esa incertidumbre que nació de sus cuentos, a esos espacios en mi mente donde había vacíos e historias inconclusas. Recorrí los paisajes, el territorio suyo y de otros, las ruinas de sus memorias que me impregnaron de sus pasados. Constaté el horror en sus vidas y comprendí que ya no están, ni habitarán más allí. Tan sólo les quedaban sus recuerdos y ausencias”.

 Este proyecto de Gómez fue seleccionado para el Festival de la Luz que contará con importante muestras entre las cuales destacan la obra de maestros de la fotografía como el húngaro Gyula Halasz, mejor conocido como Brassaï, y de Josef Koudelka, el fotógrafo checo ícono de la fotografía documental.

 Las fotografías de Irama Gómez se exhibirán en la Escuela Argentina de Fotografía de la ciudad de Salta, a partir del lunes 16 de agosto.

 Irama Gómez

 Nació en Maturín. Es arquitecto y museógrafa que se ha desempeñado como coordinadora de exposiciones y museógrafa de varios espacios expositivos en Caracas como la Galería BANAP; la Sala Pequiven; el Centro de Arte la Cañuela, y, actualmente, dirige Oro Café Galería, espacio dedicado a la promoción de la Fotografía.  Ha asistido a talleres libres de fotografía en las escuelas de  Roberto Mata; Núcleo Fotosensible y en la Organización Nelson Garrido, ONG.

 Ha recibido diez premios y menciones entre ellos: el “Tercer Premio”, en el VII Salón de Arte y Ciencia, Universidad Simón Bolívar, 2009; “Premio a la mejor fotografía”, en elVI Salón de Artes Visuales Dycvensa, 2008; “Premio Municipal de Fotografía  Ciudad de Caracas”, en el Salón Juan Lovera”, en los años 2006 y 2007; “Premio Venezolano de Fotografía”, Goethe-Institut. Primera Edición, en el 2005.

 Entre sus proyectos expositivos se cuentan, “Cartas del Barrio, el despertar de la memoria”, Exposición Itinerante, Museo del Oeste Jacobo Borges, Caracas, 2007-2008. “El Valle una Mirada a lo Cotidiano”, Exposición Colectiva Núcleo fotosensible, Museo Alejandro Otero, Caracas, 2006. “13 años luz, muestra aniversario”, Exposición Colectiva, Roberto Mata Taller de fotografía, Caracas, 2006.

 Individualmente ha expuesto “Memorias Compartidas”. XVI Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, Escuela Argentina de Fotografía, Salta, Argentina, 2010. ”Paisaje Primordial”. IX Bienal Internacional Olot de Fotografía, Museu Comarcal, Gerona, España, 2010. “Paisaje Primordial”, Oro CaféGalería, Caracas, 2009. ”Una luz en el bosque. Creación y reflexión”, VIII Bienal Internacional Olot de Fotografía, Institut de Cultura de la ciutat d’Olot, Gerona, España, 2008. “Altavista, un sentimiento”, Museo del Oeste Jacobo Borges, Caracas, 2007. “Detrás de la Sonrisa”, ROBERTO MATA Taller de Fotografía, La Escondida Centro San Ignacio, Caracas, 2006.

 Entre sus exposiciones colectivas: “Muestra Documentales y Fotografías de América Latina”,. España, 2007 y 2010. “Premio de Fotografía Caja España”, León, España, 2008 y 2009.. “2da Bienal de Fotoperiodismo Cultura y Espectáculos: Iberoamérica 2007”, México, 2007. “Salón Nacional de Arte Aragua”, MACMA, 2007, 2008 y 2009. Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera”, Municipio Bolivariano Libertador, Caracas, 2006, 2007, 2009 y 2010. “Salón de Artes Visuales DYCVENSA”, Caracas 2006 y 2008.

 Para más información:

Ancheta Comunicaciones

Carlos Ancheta

0412-262-4382 / (0212) 266-3869